Sự Rung Động Tâm Hồn: Yếu Tố Sống Còn Của Thiết Kế Ánh Sáng
Đặng Xuân Trường, một nghệ sĩ nhiếp ảnh, đạo diễn hình ảnh, họa sĩ thiết kế và nhà sản xuất phim tại Việt Nam, nổi tiếng với vai trò đạo diễn sân khấu, ánh sáng, hình ảnh cho các chương trình hòa nhạc, liveshow và trình diễn thời trang. Trong lĩnh vực hội họa, anh sắp đặt tranh và các tác phẩm điêu khắc của các danh họa Việt Nam đương đại. Đồng thời, anh cũng thiết kế ánh sáng và sắp đặt tranh cho các triển lãm nghệ thuật của nhiều họa sĩ tên tuổi như Lư Hùng Anh, Đỗ Tuấn Anh, Trương Tiến Trà, Đoàn Xuân Tặng, Lư Trực Sơn, Dương Thùy Dương, và Trịnh Thị An.
Đạo diễn Xuân Trường trong cuộc trò chuyện với phóng viên Dân trí.
Trí Tưởng Tượng Là Yếu Tố Sống Còn
Nhắc đến đạo diễn Xuân Trường, nhiều người vẫn ấn tượng với danh xưng “phù thủy ánh sáng”. Anh chia sẻ rằng, thiết kế ánh sáng không chỉ dựa vào kỹ thuật mà còn phụ thuộc rất nhiều vào trí tưởng tượng của người thực hiện.
“Đừng bao giờ thiếu tưởng tượng, nếu không bạn sẽ chẳng đủ nội lực để phá đi điểm nhìn của người khác. Đó là yếu tố sống còn trong việc thiết kế ánh sáng,” anh khẳng định.
Theo đạo diễn Xuân Trường, với thiết kế ánh sáng, trí tưởng tượng là yếu tố sống còn.
Ánh sáng có thể biểu đạt nhiều sắc thái cảm xúc: yêu thương, ghét bỏ, ấm áp, bạo liệt, cô đơn… Do đó, ánh sáng đẹp không nằm ở thiết bị chiếu sáng đắt tiền mà phụ thuộc vào tầm nhìn và sự nhạy bén của con người. Thay vì lo lắng về kỹ thuật, hãy tập trung vào sự rung động của tâm hồn và trí tưởng tượng phong phú.
Ánh Sáng Trong Các Lĩnh Vực Khác Nhau
Trong mỗi lĩnh vực, ánh sáng cần được thiết kế khác nhau:
Liveshow ca nhạc: Cần hiểu rõ bản phối khí của các nhạc sĩ, kết hợp với phần chiếu Visual Art để cân đối giữa vùng sáng và vùng tối. Hình ảnh ca sĩ luôn là trọng tâm.
Múa: Phải hiểu rõ biên đạo múa muốn truyền tải điều gì, cách di chuyển và không khí sân khấu.
Sân khấu và điện ảnh: Phải giỏi về tâm lý nhân vật để chiếu sáng đúng bối cảnh và cảm xúc.
Hội họa: Góc độ chiếu đèn, khoảng cách đặt đèn, mức độ sáng tối cần được cân nhắc để tôn lên vẻ đẹp của bức tranh.
Đạo diễn Xuân Trường rất tỉ mỉ, rất chau chuốt, tạo ra nét riêng ở mỗi chương trình.
Hoàn Hảo Không Phải Là Mục Tiêu Cuối Cùng
Đạo diễn Xuân Trường luôn đề cao sự hoàn hảo, nhưng anh cũng thừa nhận rằng không có gì là hoàn hảo tuyệt đối. “Nghệ thuật phải thiếu thiếu một chút xíu gì đó thì mới thú vị,” anh nói.
Anh cho rằng, sự hoàn hảo chỉ là một tiêu chuẩn, nhưng quan trọng hơn là phải chạm đến cảm xúc của khán giả. Mỗi chương trình, show diễn đều là một thử thách mới và cơ hội để anh thể hiện sự sáng tạo và đam mê.
Thách Thức Với Live Concert “Giấc Mơ Sol”
Đạo diễn Xuân Trường đảm nhận vai trò đạo diễn sân khấu cho live concert “Giấc Mơ Sol” của Giáng Son, một chương trình ngoài trời dự kiến diễn ra vào ngày 15/2 tại Khu đô thị Park City Hà Nội.
Xuân Trường đảm nhận vai trò đạo diễn sân khấu trong live concert “Giấc mơ Sol” sẽ diễn ra tối 15/2 tại Khu đô thị Park City Hà Nội.
Khai Thác Không Gian Ngoài Trời
Live concert “Giấc Mơ Sol” là một thử thách thú vị khi phải cân bằng giữa ngôn ngữ của hình ảnh và màu sắc để tôn vinh giá trị âm nhạc của Giáng Son. Việc sử dụng cây cối tự nhiên và máy chiếu siêu lụa thay vì màn hình LED giúp sân khấu trở nên mềm mại và hòa quyện với thiên nhiên.
Theo đạo diễn Xuân Trường, âm nhạc của Giáng Son có một chút cô đơn, một chút u tối nhưng cũng đầy sự lãng mạn…
Bố Cục Sân Khấu
Với quy mô 2.200 khán giả, bố cục sân khấu và không gian được thiết kế để đảm bảo âm nhạc là yếu tố chủ đạo. Âm nhạc kết hợp với hiệu ứng thị giác tạo nên trải nghiệm chân thực và trọn vẹn cho khán giả.
“I don’t ever feel satisfied with myself,” anh nói.
Ý Tưởng Dàn Dựng Sân Khấu
Mỗi bài hát của Giáng Son đều mang một màu sắc riêng. Đạo diễn Xuân Trường chia sẻ rằng, sân khấu không cần quá phức tạp mà chỉ cần tôn vinh tinh thần âm nhạc của Giáng Son. Một số bài hát sẽ chỉ sử dụng sắc của sân khấu kết hợp với khói và ánh sáng để âm nhạc cất lời.
Ảnh: Nguyễn Hà Nam
Nguồn: Dân trí
