بعد ما يقرب من عقدين من آخر ظهور له في وطنه، سيعود “فارس الجاز” نيلز لان دوكي – أسطورة البيانو الدنماركي من أصل فيتنامي – إلى فيتنام في حفل Jazz Concert IMMERSED، الذي سيقام في 15 نوفمبر في مدينة هوشي منه.
يأتي هذا البرنامج ضمن إطار مشروع Living Heritage (تراث للمستقبل)، بمشاركة المخرج فام هوانغ نام، والمدير الموسيقي كووك ترونغ، إلى جانب فنانين رائدين مثل الفنانة الشعبية ثانه لام، ها تران، كويني ثين داك…
وبهذه المناسبة، أجرى مراسل Dân trí مقابلة مع “ساحر المسرح” فام هوانغ نام – مخرج الحفل – للاستماع إليه يكشف المزيد عن الحفل واللحظة التي ينتظرها الجمهور – لقاء نيلز لان دوكي مع الديفا ثانه لام.
المخرج فام هوانغ نام.
“الاختلاف ليس مخيفاً”
بالنظر إلى مسيرة 30 عامًا في إخراج المسرح والحفلات الموسيقية، ما هي الفلسفة الفنية والبصمة الشخصية التي يضيفها فام هوانغ نام دائمًا إلى مشاريعه؟
– ثلاثون عامًا في المهنة، وما زلت أحتفظ به حتى الآن هو “كن دائمًا نفسك”. أنا لا أتبع الاتجاهات أو الموضات، لأني أؤمن بأن كل عمل لا يكتسب قيمته الحقيقية إلا عندما يحمل “بصمة شخصية” لمن أنشأه – شيء لا يمكن نسخه أو تكراره. هذا الاختلاف هو ما ساعدني على الاستمرار طويلاً.
بالنسبة لي، الضوء لغة وليس مجرد أداة. إنه لا يضيء الفنان فحسب، بل يضيء أيضًا الحالة المزاجية و”روح” الموسيقى.
يمكن لشعاع ضوء في الوقت المناسب أن يجعل الجمهور يذرف الدموع، بينما قد يتسبب “غابة” من الأضواء الساطعة أحيانًا في… إرهاق أعينهم. أحب ما هو كافٍ، نقي، وحقيقي.
يبدو أن المجتمع اليوم يتجه نحو الأرقام، فصناعة الترفيه تهتم بعدد التذاكر المباعة، وعدد الحضور، ومدى كبر شاشة LED على المسرح، وكيف تكون مؤثرات الألعاب النارية مبهرة…
لكني أعتقد أن ما يمكن قياسه بالأرقام له حدود. أما القيمة الأكبر – فهي القيمة التي لا يمكن قياسها.
المخرج فام هوانغ نام في حديث مع مراسل.
كيف تحدد الخط الفاصل بين الفكرة الجريئة والفكرة المحفوفة بالمخاطر التي قد تؤدي إلى الفشل؟
– الإبداع دائمًا جديد ومحفوف بالمخاطر، لأن مبدئي هو عدم تكرار عمل الآخرين ولا عملي الخاص. هذا الخطر بحد ذاته هو التحدي وما يثير الاهتمام.
عناصر النجاح هي الخبرة والفريق. الفكرة يجب أن تكون فريدة ومبتكرة ومُدَفَّعَة إلى أقصى حد. لكن تقليل المخاطر يكمن في التحضير الاحترافي، والفريق المتجانس، والخبرة الواسعة.
أحب العمل مع الأفضل ومن لديهم توافق في الرؤى، هؤلاء المتواضعون الذين يخفون أنفسهم ليقدموا منتجًا نقيًا.
هل اضطررت يومًا للقتال للدفاع عن فكرة كانت موضع شك، ولكنها تحولت في النهاية إلى لحظة “فاجأت” الجمهور؟
– لا أحب كلمة “القتال”، فالإبداع لا ينبغي أن يكون مواجهة. أختار “الإقناع”. عندما أقدم فكرة جديدة، يكون الشك طبيعيًا. المهم هو أن أكون مقنعًا بما يكفي ليؤمنوا بها معي.
عندما كنت أدرس الحرفة في الدنمارك، رأيتهم يبدأون بطرق مختلفة جدًا ويتجادلون بشدة قبل البدء بالعمل. ولكن بمجرد الاتفاق، كان الجميع يعملون بكل إخلاص. في فيتنام الأمر مختلف – في البداية يتفق الجميع – ولكن عند البدء بالعمل، يكون لكل شخص رأيه الخاص (يضحك).
أعتقد أن الاختلاف ليس مخيفًا. طالما أننا نملك هدفًا واحدًا – خدمة الجمهور بمشاعر حقيقية – فإن كل الاختلافات هي موارد.
بعد أضواء المسرح، ما الذي يجعلك تشعر بأكبر قدر من الرضا عن دورك؟
– عندما أحقق التوازن. المسرح هو المكان الذي أُقدم فيه العطاء، والأسرة هي المكان الذي أعود إليه.
عندما يتناغم هذان الأمران، أشعر بالرضا الكافي. الرضا ليس قمة، بل هو حالة من السلام الداخلي عندما أعلم أنني أعيش وفقًا لما أحبه.
> ثلاثون عامًا في المهنة، وما زلت أحتفظ به حتى الآن هو “كن دائمًا نفسك”.
المخرج فام هوانغ نام
“IMMERSED” – أكثر من مجرد أمسية جاز
في الآونة الأخيرة، كان فام هوانغ نام باستمرار وراء حفلات موسيقية حظيت بتقدير كبير لجمالها الفني والبصري. مع “IMMERSED”، ما الذي جعلك تقبل المهمة وتكرس جهدك لها، خاصة وأنها أمسية جاز، وهو نوع موسيقي ليس شائعًا؟
– “IMMERSED” هو الجزء الافتتاحي لمشروع Living Heritage (التراث الحي) الذي بدأته السيدة لو باو هونغ (هيلين لو) وأصدقاء مخلصون.
الجوهر الأساسي لهذا المشروع هو تكريم المواهب الفيتنامية الناجحة في جميع أنحاء العالم والتي لا يعرفها الكثيرون في البلاد. إنهم أطباء، فلاسفة، اقتصاديون، فنانون، مصممون…
يهدف المشروع إلى التكريم والتعليم وإلهام الشباب ليؤمنوا بأن الفيتناميين يمكنهم تحقيق أشياء عظيمة والوصول إلى العالم بمواهبهم الخاصة.
كل عام، سيعرض Living Heritage وجوهًا مختلفة في العديد من المجالات – وليس فقط الموسيقى.
قبلت الدعوة لأنني وفريقي نتشارك فلسفة حياة مشتركة: السعي لتحقيق التوازن بين الروح والجسد، والعيش بصحة جيدة، والانسجام مع الطبيعة والبشر. أنا أيضًا شخصية في كتاب المشروع، وليس مجرد مخرج الحفل.
نحن متفقون على أننا لا نقوم بمجرد حفل موسيقي، بل نريد أن نروي قصة عن فلسفة الحياة، وعن كيفية وصول الفيتناميين إلى مستويات أعلى بهويتهم الخاصة. هذا هو المعنى الأعمق لـ “IMMERSED”.
فام هوانغ نام هو المخرج المسرحي لحفل “Jazz concert – IMMERSED” الذي سيقام في مدينة هوشي منه في نوفمبر المقبل.
إذن، كيف نشأت فكرة أن يكون “IMMERSED” أمسية جاز؟
– مشروع Living Heritage مبني على الأشخاص وقصصهم، وليس على نوع موسيقي محدد.
هذه المرة، اخترنا الجاز لأن الشخصية المحورية هي نيلز لان دوكي – فنان جاز دنماركي من أصل فيتنامي، وهو الوحيد الذي يحمل الجنسية الفيتنامية وقد منحته ملكة الدنمارك لقب فارس (سير).
على الرغم من أن نيلز لان دوكي مشهور جدًا في أوروبا، إلا أنه قليل المعرفة في فيتنام. عندما عاد إلى فيتنام، حمل لان دوكي معه رحلة “البحث عن الجذور” – حيث يجمع موسيقى الجاز الغربية مع الآلات الموسيقية والإيقاعات الشعبية الفيتنامية.
ما أثار اهتمامي هو هذا المزيج: عندما يتناغم đàn bầu و đàn tranh مع فرقة الجاز، تصبح الموسيقى فيتنامية وعالمية في آن واحد – بما يتماشى مع الاتجاهات الموسيقية العالمية.
والأهم من ذلك، إنها قصة فيتنامي يعود للبحث عن جذوره، وعن رحلة التعرف على الذات من خلال الموسيقى.
إلى جانب لان دوكي، يشارك في البرنامج الموسيقي كووك ترونغ – المدير الموسيقي – والمغنية ثانه لام.
إنهم ليسوا مجرد زملاء عمل فحسب، بل هم أيضًا شخصيات في كتاب Living Heritage. يروي هؤلاء الأشخاص معًا قصة: عندما تلتقي المواهب الفيتنامية، يتم إيقاظ الإلهام والهوية الفيتنامية.
اسم “IMMERSED” الذي يعني “منغمس” يوحي بمساحة تجريبية خاصة. كيف صممت المسرح والإضاءة والصوت لتجعل الجمهور “ينغمس” حقًا في عالم الجاز؟
– اخترت “Immerse” – أي “الغوص” – لأنها كلمة غنية بالصور والعواطف.
أبقيت عليها باللغة الإنجليزية لأنه لا توجد لغة أخرى يمكنها التعبير عن هذه الروح بالكامل. في هذا العرض، أرغب في أن ينغمس الجمهور حقًا في الفضاء الفني – بجميع حواسهم الخمس: السمع، الرؤية، اللمس، الشم، والشعور.
ليس فقط الاستمتاع بالموسيقى أو الأضواء، بل سيستمتعون أيضًا بـ “الروائح”: كل فصل من فصول الأمسية يحمل عطرًا خاصًا به، يمتزج مع الألحان لخلق تجربة متعددة الطبقات.
تقتصر مساحة الأداء على 500 مشاهد فقط – عدد قليل ولكنه كافٍ. معيارنا هو استهداف جمهور نخبة عالي الجودة. إنهم أشخاص يحبون ويشعرون بالتعاطف ويحضرون للاستمتاع بأنفسهم، بدلاً من أن تتم دعوتهم أو يأتون فقط من أجل “التسجيل” أو التباهي.
لذلك، تم تصميم كل الإعدادات على يدّي بروح البساطة الاسكندنافية: “الكافي جميل”، ضبط النفس ببراعة.
بدلاً من عرض التكنولوجيا أو الأضواء المبهرة، أرغب في أن تصبح القاعة مكانًا تتفاعل فيه الموسيقى والفضاء تلقائيًا، ليتمكن المستمعون من الانغماس بحرية في مشاعرهم، بدلاً من أن يتم “توجيه مشاعرهم”.
في عصر يلاحق فيه الكثيرون الروعة، اخترت أن أسلك الطريق المعاكس: إخفاء التكنولوجيا لتكريم الإنسان، وإخفاء المهارات لتمييز المشاعر الحقيقية.
أنت أيضًا شخصية في كتاب ضمن مشروع “Living Heritage” (التراث الحي) – وهو مشروع يكرم المواهب الفيتنامية الناجحة في جميع أنحاء العالم – ولكنها غير معروفة جيدًا في البلاد.
عودة نيلز لان دوكي بعد 20 عامًا، ولقاؤه مع الديفا ثانه لام، هي اللحظة التي ينتظرها الجمهور. كيف رويت هذه القصة الفنية على المسرح لتمتزج مشاعر الشخصيتين الموسيقيتين في تدفق واحد؟
– هذا العرض يروى فصولًا، مع لان دوكي كراوٍ للقصة. إنه يقود من قصة سفره بعيدًا، بحثه عن الجذور، واكتشافه لأصدقاء فيتناميين مثل ثانه لام وكووك ترونغ.
في عام 2008، كنت محظوظًا بالتواصل مع لان دوكي في الدنمارك. لقد كان شخصًا ناجحًا في أوروبا لكنه كان يعزف الموسيقى بأسلوب آسيوي للغاية.
كان عليه أن يستكشف مواد الموسيقى الفيتنامية من خلال البحث عن أشرطة وثانه لام باريس، ومن ثم اكتشف أن ثانه لام شخصية مميزة، وأراد التعاون، وإنشاء خط للعودة إلى فيتنام.
بالنسبة للمخرج، المهم هو ترتيب الأمور لتبرز هاتان الشخصيتان القويتان بأفضل شكل في قصتهما الخاصة.
سأوفر إطارًا توجيهيًا وموضوعًا للقصة، لكن يجب أن أترك جزءًا للفنانين للارتجال والازدهار بحرية.
اللحظات العفوية التي لا تندرج ضمن السيناريو، والقصص التي قد تُكشف لأول مرة على المسرح، هي ما يجعل الأمر ممتعًا ومثيرًا، حتى بالنسبة لمنظمي البرنامج.
برأيك، أين تكمن نقطة التقاء بين “فارس الجاز” و”سيدة الغناء” الفيتنامية ليتمكنا من خلق هذا التناغم المتفجر؟
– الجاز هو الارتجال. وكلا الفنانين يحملان هذه الروح في دمهما. لان دوكي فنان عالمي – يصنع المفاجآت دائمًا. ثانه لام هي “اللغز” في المسرح الفيتنامي – عاطفية، غريزية، ولا تكرر نفسها أبدًا.
عندما تتصادم هاتان الشخصيتان، سينفجر التناغم بشكل مثير للاهتمام.
ما هو التحدي الأكبر عند إخراج حفل جاز – الذي يتسم بالارتجال العالي – مع الحفاظ على البصمة البصرية والترابط العاطفي طوال الوقت وفقًا لرؤية المخرج؟
– كيف يمكن الإمساك بـ “ما لا يمكن الإمساك به”. الجاز حرية، لكن المسرح يتطلب نظامًا. يجب أن أحافظ على التدفق العاطفي المستمر مع السماح للفنانين بالتحليق.
إنه توازن بين العقل والعاطفة – مثل إطلاق الطائرة الورقية، يجب أن يكون الخيط طويلاً بما يكفي ليحملها الرياح، ولكنه مشدود بما يكفي للحفاظ عليها.
بالنسبة لي، هذا العرض هو “لغز جميل”. على الرغم من أن كل شيء معد بعناية، إلا أنه عندما تضاء الأضواء وتصدح الموسيقى، يمكن للجميع الارتجال وفقًا لمشاعرهم الحقيقية.
وهذا التخمين غير المتوقع هو الروح الحقيقية لـ “IMMERSED”.
من اليسار إلى اليمين: المصمم توم تراندت، السيدة لو باو هونغ – رئيسة اللجنة المنظمة، الفنانة الشعبية ثانه لام، المخرج فام هوانغ نام، يشاركون في الحديث عن الحفل الموسيقي (الصورة: اللجنة المنظمة).
فيتنام تفتقر إلى تكنولوجيا صناعة النجوم
في ظل التطور القوي لتكنولوجيا المسرح، كيف تغير دور المخرج؟ برأيك، ما الذي يجعل “حفلة موسيقية رائعة”؟
– العالم لا يكتفي بعرض “التكنولوجيا” فقط. إنهم لا يقيسون النجاح بشاشات LED أو الألعاب النارية، بل بالمفهوم (الفكرة الرئيسية – المراسل) وكيف يلامس الفنان الجمهور. أي أنهم يضعون الفنان والموسيقى في المركز.
في فيتنام، ما زلنا في مرحلة “القابل للعد”: عد الأضواء، عد الضيوف، عد الإيرادات…
لكن الفن الحقيقي يكمن في الجزء “غير القابل للعد”: العواطف، البصمة، والتجربة. أذكر نفسي دائمًا: “كل ما يُقاس بالأرقام له حدود، لكن المشاعر لا حدود لها”.
– أرى الأمر بإيجابية، لكن ليس إلى درجة التفاؤل المطلق. نحن في مرحلة “نستطيع القيام بذلك أيضًا” – أي أننا بدأنا نتماشى مع العالم. ولكن عندما نتجاوز كلمة “أيضًا”، أي عندما “نستطيع القيام بذلك ونكون مختلفين”، حينها فقط يمكننا الحديث عن “التصدير”.
لا تكتسب الموسيقى الفيتنامية قيمة تصدير حقيقية إلا عندما تنتج بنفسها أعمالًا فريدة تحمل هويتها الخاصة، بدلاً من الاعتماد على صيغ (formats – المحرر) مرخصة أو نسخ معدلة (remakes). في المقابل، في فيتنام، فإن معظم العروض التلفزيونية أو الحفلات الموسيقية حاليًا هي صيغ أجنبية مشتراة.
لا يشتري الناس إلا ما هو مختلف وفريد، ما ليس لديهم بعد أو ما يرونه جذابًا للغاية. إذا قمت بعمل مطابق تمامًا، فسيبدأ الناس بالمقارنة من حيث السعر والوظيفة.
أنا أقدر بشدة ماي تام، ها آنه توان، دين فاو، فو، والعديد من الفنانين المميزين… – أولئك الذين يؤلفون بأنفسهم، ويروون قصصهم – من خلال موسيقاهم الخاصة.
صرح المخرج فام هوانغ نام بأنه يقدر المطربين ذوي الشخصية مثل ماي تام وها آنه توان ودين فاو… (الصورة: اللجنة المنظمة).
إذن، برأيك، ما هو أكبر عائق أمام الفنانين الفيتناميين لتحقيق الشهرة العالمية؟
– المشكلة الأكبر لا تكمن في المغنيين، بل في المنتجين ذوي الرؤية. هناك العديد من المغنيين الفيتناميين الموهوبين، ولكن كيفية تحويلهم إلى علامة تجارية عالمية تقع على عاتق المنتجين.
مثل تايلور سويفت أو بلاكبينك، كلاهما لديهما منتجون أذكياء. لقد قاموا بتنمية وتدريب هؤلاء الأشخاص منذ أن لم يكن لديهم اسم حتى أصبحوا علامات تجارية.
هذه هي تكنولوجيا صناعة النجوم. يمكن لفيتنام أن تصل إلى المعايير العالمية فقط عندما يظهر منتجون ذوو رؤية، لديهم طريقة للتفكير ليقدموا هؤلاء للعالم.
بالإضافة إلى ذلك، من الناحية الموسيقية، غالبًا ما يبدأ التصدير بالاستماع. معظم أغانينا لا تزال مكتوبة باللغة الفيتنامية. إذا قدم فنان عروضًا في الخارج وكان الجمهور يتألف بشكل أساسي من الفيتناميين، فلا يمكن وصف ذلك بأنه “الوصول إلى العالمية”.
لتحقيق العالمية، نحتاج إلى منتجين ذوي رؤية استراتيجية للغة (مزيج من الإنجليزية) وتكنولوجيا الإنتاج الدولية، كما فعلت كوريا.
الموسيقى لغة عالمية. عندما تكون رسالتنا صادقة ومختلفة بما يكفي، ستتجاوز الحدود دون الحاجة إلى ترجمة.
إذا كان هناك “إرث” أو “الدرس الأكبر” الذي تود نقله إلى جيل المخرجين والفنانين الشباب، فماذا سيكون؟
– أن “تكون مختلفًا، ولكن حقيقيًا”. فالفن الذي لا يمتلك هوية سرعان ما يتلاشى. الصعوبة تكمن في العثور على تلك الهوية وسط آلاف التأثيرات.
لا تخف من المخاطرة، ولكن اعرف كيف توازن: بين الشغف والانضباط، بين الإبداع والمسؤولية، بين العقل والعاطفة.
يمكن تعلم التكنولوجيا، ويمكن كسب المال، لكن الهوية يجب أن تجدها بنفسك. عندما تجد “بصمتك” الخاصة، لن تحتاج إلى المنافسة – لأنه لا أحد يمكن أن يكون مثلك.
أصعب شيء في مجال الفن هو التواضع. اعمل كثيرًا، وتكلم قليلًا. دع الجمهور يقيم العمل بدلاً من التباهي به بنفسك.
عندما يكون لديك وعي بالتباهي، فإنه يفقد معناه. أصعب شيء هو الصمت، دون أن يعرف أحد. يجب أن تعرف كيف تكون متواضعًا، وتخفي نفسك. بالنظر إلى داخلك، يظل التوازن وعدم التفاخر هو القيمة الأهم للحديث عن فنان حقيقي.
شكرًا لك على هذه المشاركات!
تصوير: نغوين ها نام
