دانغ شوان ترونج هو مصور فوتوغرافي، ومخرج تصوير، ومصمم ديكور، ومنتج أفلام في فيتنام. في مجال المسرح، يُعرف بدوره كمخرج مسرحي، ومصمم إضاءة، ومخرج صور لبرامج الحفلات الموسيقية، والعروض الحية، وعروض الأزياء.
في مجال الفن التشكيلي، يقوم دانغ شوان ترونج بتنظيم لوحات ومنحوتات لفنانين فيتناميين معاصرين مشهورين.
في مجال المعارض الفنية، يقوم دانغ شوان ترونج بتصميم الإضاءة وتنظيم اللوحات للمعارض الفنية لفنانين فيتناميين مرموقين مثل: لو هونغ آنه، دو توان آنه، ترونج تين ترا، دوان شوان تانغ، لو تروك سون، دوونغ ثوي دوونغ، ترينه ثي آن.
في مجال الموضة، أخرج دانغ شوان ترونج إضاءة المسرح للعديد من عروض الأزياء مثل: “عندما تهب رياح الشتاء” للمصممة هوانغ نغان، وعرض أزياء إيل لخريف وشتاء لمجلة ديب، و DFW in Door لقناة HTV…
في بداية الربيع، أجرى مراسل دان تري مقابلة مع المخرج شوان ترونج، واستمع إلى مشاركاته الشيقة حول تصميم الإضاءة والتحديات التي يواجهها عند إعداد البرامج.
اهتزاز الروح: عامل حيوي في تصميم الإضاءة
عند ذكر المخرج شوان ترونج، لا يزال الكثيرون يعرفونه ويتذكرونه بلقب “ساحر الأضواء”. بما أنك تذهل الجمهور باستخدام الإضاءة في كل عرض، فلا بد أن لديك سرك الخاص والمميز، أليس كذلك؟
– في تصميم الإضاءة، لا تفتقر أبدًا إلى الخيال، وإلا فلن يكون لديك ما يكفي من القوة لتكسير وجهات نظر الآخرين. هذا هو عامل حيوي في تصميم الإضاءة.
أرى أن معظم الناس يركزون بشكل مبالغ فيه على النظريات الجافة، والتقنيات الجامدة، ويعطون الأولوية لاستخدام مصابيح الإضاءة باهظة الثمن، متناسين خيالهم الواسع.
إذا كنت تركز دائمًا على التقنية، فسوف تظل طوال حياتك مثل الروبوت. من الأساس، التقنية تقتل كل المشاعر، والمهم هو كيف نتعامل معها. تذكر، الضوء الجميل لا يكمن في معدات الإضاءة بل في الرؤية، وفي عينك التي تكتشفه بحدس.
تمتلك الإضاءة آلاف التعبيرات اللونية: هناك الحب والكراهية، الدفء والرقة، العنف والدمار، وحتى الوحدة الحزينة…
لذا، الضوء الجميل لا يعتمد فقط على مصباح ذي قيمة عالية وباهظ الثمن، بل يعتمد كثيرًا على خيال المصمم.
بدلاً من القلق بشأن المعدات، ركز وتخيل كل شيء باهتزاز الروح. خاصةً عندما يتحد الخيال مع القدرة الجيدة على الملاحظة الطبيعية، سيساعد ذلك مصمم الإضاءة كثيرًا.
وفي كل مجال مختلف، لا بد أن هناك طرق إعداد (ترتيب وتوزيع) إضاءة مختلفة أيضًا؟
– هذا صحيح. على سبيل المثال، في كل حفلة موسيقية حية، لا تتطابق التوزيعات الموسيقية للملحنين. هذا يتطلب منا عند تخيل الإضاءة وفقًا لأجواء أغنية معينة أن نفهم الإيقاع والنبض جيدًا، وفي نفس الوقت ندمج عرض Visual Art (الفن البصري أو الفن المرئي -المحرر) من الشاشة، ونوازن بين مناطق الضوء والظلام حتى لا تفقد الصورة البصرية تأثيرها.
صورة المغني دائمًا هي المحور. إذا لم نتمكن من إتقان هذه الحالات، فسنحصل على نتيجة “حدثية” جدًا. في نهاية المطاف، نفعل كل شيء لتقدير قيمة المغني والفرقة الموسيقية. والأهم ألا ننسى أبدًا الخيال.
أما الشيء الأهم عند العمل في مجال الرقص، فهو فهم ما يريد مصمم الرقصات قوله، ثم معرفة كيف تتحرك الرقصة على المسرح، وكيف هي أجواء المسرح. هذا العمل يتطلب منك التنسيق بسلاسة مع الفريق بأكمله.
أما بالنسبة للمسرح والسينما، فيجب أن تكون بارعًا في علم نفس الشخصيات لتضيء جيدًا. في سياق معين، كيف تكون حالة الشخصية الجسدية، حزينة أم سعيدة، وماذا يريد المخرج؟
في مجال الفن التشكيلي، عندما يرسم الفنانون، يستخدمون الألوان لإنشاء الضوء. الشيء الأكثر أهمية الذي يجب أن تهتم به هو زاوية توجيه الضوء، ومسافة وضع المصابيح، ومستوى السطوع والظلام لإبراز جمال اللوحة.
مع كل برنامج، أنت دائمًا تولي أهمية كبيرة للكمال، لأنك مخرج صارم جدًا في مهنتك؟
– ليس تمامًا. كلمة “كمال” تشعرني بالملل قليلاً لأنها تعني أن كل شيء مكتمل!
من الواضح أن الفن يجب أن يكون فيه نقص بسيط ليكون مثيرًا للاهتمام. تمامًا مثلما أقوم بإنشاء كتل ترتيب على جانبي المسرح، أطلب دائمًا: إذا كان الواجهة 10، فيجب أن يكون الخلفية 7 أو 8 أجزاء مثل الواجهة.
في الواقع، إذا كان هناك ما يكفي من الميزانية، فأنا مستعد لجعل الخلفية تمامًا مثل الواجهة، أي أن كل شيء يكون 10. لا أتفق مع فكرة أنه بما أن الجمهور لا يرى الخلفية، فيمكن إنجازها بشكل غير دقيق.
الصور الخلفية تؤثر بشكل مباشر على الموسيقيين الذين يعزفون مباشرة على المسرح. أريد أن يشعر الموسيقيون عند مرورهم بتلك الكتل ونظرهم إلى الخلف بجدية الفريق، ليحصلوا على الإلهام للعزف على المسرح.
عمل المخرج شوان ترونج في العديد من البرامج الكبيرة من الأوبرا إلى الحفلات الموسيقية الحية، ولقب بـ “ساحر الأضواء”، فهل هناك أي برنامج لا يزال يشعر بعدم الرضا عنه أو بالندم؟
– بصراحة، كل برنامج، وكل عرض مر بين يدي، ترك في داخلي ندمًا معينًا، لأنني لا أشعر بالرضا عن نفسي أبدًا.
أعتقد أنه في بعض الأحيان لا ينبغي أن نضع حدودًا لأنفسنا. بالنسبة لي، طالما أنني أعمل، هناك الكثير من التحديات، فكل برنامج أو عرض تقريبًا يمثل تحديًا، سواء كان على مسرح داخلي أو خارجي.
وأنا أرى أن أهم شيء في أي برنامج هو أن يلامس مشاعر الجمهور. في كل برنامج، أعمل بكل شغفي وحماسي وإبداعي.
عمل المخرج شوان ترونج في العديد من الحفلات الموسيقية الكبيرة وترك بصمة مثل: “الرجل الغناء” للمغني تونغ دوونغ (يسار) و “تراث ثانه تونغ من الحب”.
“حلم سول” لجيانغ سون هو تحدي مثير للاهتمام
علمنا أنك ستتولى دور مخرج المسرح في حفل جيانغ سون المباشر القادم. ما هي الفرصة التي قادتك إلى “حلم سول”؟
– التقينا أنا وجيانغ سون في حفل الرجل الغناء المباشر للمغني تونغ دوونغ الذي أخرجته. في ذلك اليوم، قالت لي: “سأقيم حفلاً موسيقيًا مباشرًا قريبًا، هل يمكنك مساعدتي قليلاً؟”
وافقت على الفور وقلت لها أن تتصل بي إذا احتاجت أي شيء. في البداية، قبلت دعوة جيانغ سون فقط لاستكشاف موقع العرض. قبل الاستكشاف، قدمت أيضًا فكرة عن تصميم المسرح لحفل “حلم سول” المباشر، وقد أعجب بها فريق الإنتاج وجيانغ سون ووافقوا عليها.
بعد فترة، لم يتصل بي فريق جيانغ سون، لذلك ركزت على إعداد حفل “تراث ثانه تونغ من الحب” المباشر.
عندما كنت أستعد لعرض الملحن ثانه تونغ، اتصلت بي جيانغ سون فجأة ودعتني لحضور المؤتمر الصحفي لإطلاق مشروع “حلم سول”. بعد ذلك، بدأت العمل على الفور.
“حلم سول” هو حفل موسيقي مباشر في الهواء الطلق، كيف ستستغل هذا الفضاء لخلق بصمة مميزة للبرنامج؟
– بالتأكيد يجب أن يكون هناك اختلاف كبير عن العروض المباشرة والبرامج الأخرى التي قدمتها. يجب أن يوازن بين لغة الصورة واللون لإبراز جميع قيم موسيقى جيانغ سون.
عند إقامة حفل مباشر في الهواء الطلق، فإن استخدام العناصر التي يمكن أن تتفاعل مع الطبيعة هو أمر يجب التفكير فيه كثيرًا.
من ناحية أخرى، موسيقى جيانغ سون تتميز بالسردية والواقعية الكبيرة، حيث يتم التعبير عن جميع مشاعر وروح جيانغ سون في أعمالها. من تلحين الشعر إلى تأليف الأغاني، هناك أحيانًا بعض الوحدة، بعض الظلام، ولكن أيضًا الكثير من الرومانسية.
لذلك، فإن التعامل مع مسرح في الهواء الطلق مع مؤلف وأعمال كهذه هو تحدٍ مثير للاهتمام. أنا شخصيًا أرغب في تقديم برنامج تكون فيه اللغة الموسيقية أكثر سردية وواقعية.
هل يمكنك مشاركة أفكار حول استغلال صفوف الأشجار خلف المسرح؟ كيف يمكن أن تكون هذه الأشجار ليست مجرد خلفية، بل تتناغم مع روح موسيقى جيانغ سون؟
– في الحقيقة، عندما يتم إنشاء مسرح لحفل مباشر ويرغب الجميع في وجود أشجار، عادة ما يتم استخدام أشجار صناعية، أو في أقصى تقدير يتم إحضار شجرة كبيرة واحدة إلى المسرح.
لكن عندما تلقيت مهمة في مكان يتوفر فيه بالفعل صفوف من الأشجار، كان الأمر صعبًا حقًا في التعامل معه.
ثانياً، لا أرغب في استخدام الكثير من شاشات التكنولوجيا مثل شاشات LED في هذا المسرح. لأن شاشات LED تجعل الصورة جامدة وتفقد تفاعلها مع الطبيعة.
لذا، يجب عليّ استخدام مواد مثل الحرير الفائق وأجهزة العرض. إنه تحدٍ حقيقي ويختلف كثيرًا عن البرامج السابقة.
مع سعة 2200 متفرج، كيف سيكون تصميم المسرح والمساحة لضمان حصول الجميع على تجربة كاملة؟
– المغني والملحن والفرقة الموسيقية يظلون هم الأهم. عندما يكون للموسيقى قوة انتشار، فإنها تقود مشاعر المستمعين. الموسيقى تدخل الأذن، وتتحد مع المؤثرات البصرية التي تستقبلها العين، مما يخلق قوة انتشار كبيرة. تفتح التخيلات باستمرار، وبالتأكيد سيحظى الجمهور بتجربة كاملة وواقعية قدر الإمكان.
الصعوبة الأكبر هي أنني يجب أن أضبط الأمور بحيث تظل الموسيقى هي الأساس في هذا الفضاء المفتوح.
برأيك، هل يساعد المسرح في الهواء الطلق الجمهور على الشعور بموسيقى جيانغ سون بطريقة مختلفة عن مسرح تقليدي؟
– أعتقد ذلك. “حلم سول” هو أمسية موسيقية تقدم للجمهور أنماطًا موسيقية تحبها المؤلفة جدًا مثل: البوب، الفولكلور المعاصر، الموسيقى الكلاسيكية، الجاز، البلوز، وحتى الروك…
على سبيل المثال، عندما يجلس الجمهور ويستمع إلى مقطوعة جاز أعاد الملحن لو ها آن توزيعها، وينغمسون في السردية والوحدة مع قليل من البرودة في الطقس، فإنهم يشعرون بشعور مختلف تمامًا. لأن جسدهم وروحهم بالكامل يختبران التجربة، مع دخول الموسيقى مباشرة إلى آذانهم ثم إلى أدمغتهم. بمجرد إغماض العينين، يمكن للجمهور أن يتخيل ويحلم بأشياء كثيرة…
أعتقد أنها تجربة ذات مشاعر جميلة ومميزة.
كل أغنية من أغاني جيانغ سون تحمل طابعًا فريدًا. هل يمكنك الكشف عن بعض أفكار تصميم المسرح لكل أغنية تعجبك؟
– جيانغ سون تؤلف العديد من الأنماط الموسيقية: البوب، الجاز، ثم البوب ممزوجًا بقليل من الفولكلور المعاصر…
ألوان موسيقى جيانغ سون كثيرة جدًا، لذا لا يحتاج المسرح إلى الكثير من التفاصيل المعقدة أو الترتيبات المعقدة. إذا أدخلنا أشياء معقدة ومتقنة، فسيقلل ذلك عن غير قصد من عمق ومضمون وطبيعة السرد في روح موسيقى جيانغ سون.
عندما نعمل على مؤلف وعمل فني، يجب أن نجعل الجمهور يفهم أن هذا عمل لجيانغ سون، وأنه جيانغ سون ولا يمكن أن تختلط ألوانها مع أي شخص آخر.
هناك بعض الأغاني التي لا أستخدم فيها الصور، بل أستخدم فقط ألوان المسرح مع الدخان والإضاءة لجعل الموسيقى تتحدث.
شكرًا لك على هذه المشاركات!
تصوير: نغوين ها نام
