Đặng Xuân Trường là nghệ sĩ nhiếp ảnh, đạo diễn hình ảnh, họa sĩ thiết kế và nhà sản xuất phim tại Việt Nam. Trong lĩnh vực sân khấu, anh được biết đến với vai trò đạo diễn sân khấu, ánh sáng, hình ảnh các chương trình hòa nhạc, liveshow, trình diễn thời trang.
Dalam bidang seni rupa, Đặng Xuân Trường sắp đặt tranh và các tác phẩm điêu khắc của các danh họa Việt Nam đương đại.
Untuk bidang pameran seni, Đặng Xuân Trường thiết kế ánh sáng và sắp đặt tranh cho các triển lãm nghệ thuật của các họa sĩ tên tuổi ở Việt Nam như: Lư Hùng Anh, Đỗ Tuấn Anh, Trương Tiến Trà, Đoàn Xuân Tặng, Lư Trực Sơn, Dương Thùy Dương, Trịnh Thị An.
Dalam bidang mode, Đặng Xuân Trường đạo diễn ánh sáng sân khấu cho nhiều chương trình diễn thời trang seperti: Khi gió đông về của nhà thiết kế Hoàng Ngân, Elle Fashion Show Thu Đông của tạp chí Đẹp, DFW in Door của HTV…
Pada awal tahun baru, phóng viên Dân trí đã có cuộc trò chuyện với đạo diễn Xuân Trường và được nghe anh chia sẻ những điều thú vị về thiết kế ánh sáng cũng như thách thức khi làm các chương trình.
Đạo diễn Xuân Trường dalam percakapan dengan phóng viên Dân trí.
Gerakan Jiwa: Faktor Penting dalam Desain Cahaya
Mengingat nama đạo diễn Xuân Trường, banyak orang masih mengenal dan terkesan dengan julukan “penyihir cahaya”. Menakjubkan penonton dengan cara menggunakan cahaya dalam setiap pertunjukan, tentu ada trik khusus dan unik yang dimiliki olehnya?
– Dalam desain cahaya, jangan pernah kehilangan imajinasi, jika tidak kamu akan tidak cukup kuat untuk mengalahkan sudut pandang orang lain. Itu adalah faktor penting dalam desain cahaya.
Saya melihat bahwa kebanyakan orang terlalu fokus pada teori kering, teknik kaku, dan prioritas penggunaan lampu mahal sementara lupa akan imajinasi kaya mereka sendiri.
Jika terus terfokus pada teknik, kamu akan selamanya hanya seperti robot. Secara dasar, teknik membunuh semua perasaan, masalahnya terletak pada bagaimana kita memperlakukan teknik tersebut. Ingatlah, cahaya indah tidak terletak pada perangkat cahaya mahal tetapi dari visi, dari mata yang peka mendeteksi cahaya itu.
Menurut đạo diễn Xuân Trường, dalam desain cahaya, imajinasi adalah faktor penting.
Cahaya memiliki ribuan nada ekspresi: Ada cinta, benci, hangat lembut, kekerasan mati, dan kesepian sedih…
Oleh karena itu, cahaya indah tidak hanya bergantung pada lampu mahal tetapi juga sangat tergantung pada imajinasi subjek.
Alih-alih khawatir tentang perangkat, fokuslah dan bayangkan segala sesuatunya dengan gerakan hati. Terutama, ketika imajinasi dikombinasikan dengan kemampuan pengamatan alam yang baik akan sangat membantu seorang desainer cahaya.
Dan di setiap bidang yang berbeda pasti ada cara setup cahaya yang berbeda?
– Benar. Misalnya, dalam setiap konser langsung musik, komposisi musik dari para musisi tidak sama. Ini memerlukan saat kita membayangkan cahaya sesuai suasana sebuah lagu harus memahami tempo dan ritme, serta mengkombinasikan bagian Visual Art (seni visual atau seni visual langsung – PV) dari layar, mencocokkan antara area terang dan gelap agar gambar visual tidak hilang.
Gambar penyanyi selalu menjadi fokus utama. Jika tidak dapat memahami keadaan seperti itu, maka hasilnya akan menjadi acara yang “event”. Akhirnya, kita melakukan semuanya untuk menghormati nilai penyanyi, orkestra. Terutama jangan pernah lupa imajinasi.
Untuk tari, yang paling penting adalah memahami apa yang ingin katakan oleh penari, kemudian meneliti bagaimana tarian itu bergerak di atas panggung, suasana panggung seperti apa. Kerja ini harus dilakukan dengan kerjasama yang harmonis dengan seluruh tim.
Untuk panggung, perfilman, perlu mahir dalam psikologi karakter untuk menerangi dengan baik. Dalam situasi tertentu, kondisi karakter itu seperti apa, sedih atau bahagia, apakah sutradara ingin seperti itu?
Secara khusus, dalam seni rupa, ketika seorang seniman melukis, mereka menggunakan warna untuk menciptakan cahaya. Yang perlu diperhatikan adalah sudut pencahayaan, jarak penempatan lampu, tingkat terang dan gelap untuk menonjolkan keindahan lukisan.
Đạo diễn Xuân Trường sangat teliti, sangat teliti, menciptakan ciri khas di setiap program.
Dengan setiap program, anh luôn menekankan pada kesempurnaan, bởi vì anh vốn là một sutradara sangat keras dalam profesi?
– Bukan sepenuhnya demikian. Mendengar “kesempurnaan,” saya merasa agak bosan karena terlalu sempurna!
Faktanya, seni harus kurang sedikit untuk menjadi menarik. Seperti halnya ketika membuat tata letak dua sisi belakang panggung, saya selalu meminta: Sisi depan harus 10, sisi belakang juga harus mencapai 7-8 bagian seperti sisi depan.
Meskipun ada anggaran, saya bersedia membuat sisi belakang sama dengan sisi depan, artinya semuanya mencapai 10. Saya tidak setuju dengan pemikiran bahwa penonton tidak melihat sisi belakang sehingga bisa asal-asalan.
Gambar sisi belakang memiliki dampak langsung terhadap musisi yang sedang bermain langsung di panggung. Saya ingin bahwa ketika melewati blok-blok tersebut, musisi melihat keseriusan tim untuk memberikan inspirasi saat mereka bermain di panggung.
Đạo diễn Xuân Trường từng làm rất nhiều chương trình lớn từ nhạc kịch đến liveshow âm nhạc và được mọi người gọi với danh xưng “phù thủy ánh sáng”, vậy có chương trình nào anh vẫn cảm thấy chưa hài lòng và nuối tiếc?
– Nyatanya, setiap program, setiap pertunjukan yang saya tangani selalu meninggalkan rasa penyesalan tertentu karena saya tidak pernah puas dengan diri sendiri.
Saya pikir, kadang-kadang kita tidak boleh menetapkan batasan untuk diri sendiri. Bagi saya, selama bekerja ada tantangan, hampir setiap program, setiap pertunjukan adalah tantangan, baik panggung dalam ruangan maupun di luar ruangan.
Dan saya percaya, tidak peduli program apa, yang paling penting adalah menyentuh perasaan penonton. Dengan setiap program, saya selalu bekerja dengan sepenuh hati, antusiasme, dan kreativitas saya.
Đạo diễn Xuân Trường từng làm nhiều liveshow ca nhạc lớn và để lại dấu ấn như: “Người đàn ông hát” của ca sĩ Tùng Dương (kiri) và “Thanh Tùng Legacy of Love”.
Dengan “Mimpi Sol” của Giáng Son sebagai tantangan menarik
Didapat bahwa, anh đảm nhận vai trò đạo diễn sân khấu cho live concert của Giáng Son sắp tới. Apa peluang yang membawa anh ke “Mimpi Sol”?
– Giáng Son dan saya bertemu di live concert Người đàn ông hát của ca sĩ Tùng Dương yang saya sutradarai. Pada hari itu, dia berkata kepada saya: “Segera setelah acara ini, saya akan melakukan liveshow, mohon bantu saya sedikit.”
Saya langsung setuju dan mengatakan bahwa jika ada kebutuhan, hubungi saja saya. Awalnya, saya hanya menerima undangan dari Giáng Son untuk survei lokasi acara saja. Sebelum survei, saya juga mengusulkan ide panggung untuk live concert Mimpi Sol dan pihak produksi serta Giáng Son setuju dengan ide tersebut.
Setelah beberapa waktu tidak ada kontak dari pihak Giáng Son, saya fokus pada liveshow Thanh Tùng Legacy of Love.
Ketika persiapan untuk show musisi Thanh Tùng dimulai, tiba-tiba Giáng Son menghubungi saya untuk mengundang saya ke konferensi pers peluncuran proyek Mimpi Sol. Setelah itu, saya mulai bekerja.
Xuân Trường đảm nhận vai trò đạo diễn sân khấu dalam live concert “Mimpi Sol” akan diadakan malam 15/2 di Khu đô thị Park City Hà Nội.
“Mimpi Sol” adalah sebuah live concert di luar ruangan, bagaimana anh sẽ memanfaatkan ruang ini untuk menciptakan jejak khusus bagi program?
– Tentu saja, itu harus sangat berbeda dari semua liveshow atau program yang telah saya lakukan. Ini harus seimbang antara bahasa gambar dan warna untuk mengangkat nilai musik Giáng Son.
Ketika membuat sebuah live concert di luar ruangan, mempertimbangkan elemen yang dapat berinteraksi dengan alam adalah hal yang harus dipikirkan dengan matang.
Selain itu, musik Giáng Son memiliki sifat naratif, sangat nyata, hampir semua emosi dan jiwa Giáng Son disampaikan dalam karya-karyanya. Dari puisi hingga penciptaan lagu, terkadang ada sedikit kesepian, sedikit kegelapan tetapi juga penuh romantis.
Oleh karena itu, pendekatan ke sebuah panggung di luar ruangan dengan seorang penulis dan karya seperti itu juga merupakan tantangan dan pengalaman yang menarik. Saya sendiri sangat ingin membuat sebuah program di mana bahasa musik memiliki sifat naratif, otentik lebih banyak.
Apakah Anda bisa berbagi ide tentang bagaimana menggunakan pohon-pohon di belakang panggung? Bagaimana cara mengintegrasikan mereka sehingga mereka bukan hanya latar belakang tetapi juga menyatu dengan esensi musik Giáng Son?
– Sebenarnya, ketika membuat panggung live concert, jika ingin ada pohon, orang biasanya menggunakan pohon tiruan, atau paling banyak satu pohon besar yang dibawa ke panggung.
Namun, ketika saya menerima tugas di tempat yang sudah memiliki barisan pohon dan benar-benar sulit untuk diatur.
Kedua, saya tidak ingin menggunakan terlalu banyak layar teknologi seperti layar LED ke panggung ini. Karena layar LED itu sendiri membuat citra menjadi kaku dan kehilangan interaksi alami.
Saya harus menggunakan bahan seperti sutra super dan proyektor. Sebenarnya, ini juga merupakan tantangan dan perbedaan besar dibandingkan dengan program-program sebelumnya.
Menurut đạo diễn Xuân Trường, musik Giáng Son memiliki sedikit kesepian, sedikit kegelapan tetapi juga penuh romantis…
Untuk skala 2.200 penonton, bagaimana susunan panggung dan ruang agar semua penonton mendapatkan pengalaman yang lengkap?
– Penyanyi, musisi, dan orkestra tetap menjadi fokus utama. Ketika musik memiliki daya tarik, itu akan mengarahkan emosi penonton. Musik masuk ke telinga, dikombinasikan dengan efek visual yang mata rasakan akan menciptakan daya tarik besar. Imajinasi akan terus muncul dan penonton pasti akan memiliki pengalaman lengkap dan autentik.
Yang paling sulit adalah saya harus mengendalikan agar dalam ruang terbuka itu, musik tetap menjadi fokus utama.
Menurut Anda, apakah panggung luar ruangan membantu penonton merasakan musik Giáng Son dengan cara yang berbeda dibandingkan dengan ruang teater tradisional?
– Saya pikir iya. Mimpi Sol adalah malam musik yang membawa penonton ke gaya musik yang sangat disukai oleh penulis wanita ini seperti: Pop, musik folk modern, klasik, jazz, blues, bahkan rock…
Misalnya, penonton duduk mendengarkan sebuah lagu jazz yang direkayasa ulang oleh musisi Lưu Hà An, tenggelam dalam narasi dan kesepian, ditambah dengan faktor cuaca yang hanya sedikit dingin, memiliki perasaan yang sangat berbeda. Karena seluruh tubuh dan jiwa mereka merasakan pengalaman yang digabungkan dengan musik yang masuk ke telinga dan menuju otak, cukup tutup mata, penonton juga dapat bermimpi, bermimpi tentang banyak hal…
Saya pikir ini adalah pengalaman dengan perasaan yang indah dan unik.
“Saya tidak pernah puas dengan diri sendiri”, katanya.
Masing-masing lagu Giáng Son memiliki warna tersendiri. Anda bisa berbagi beberapa ide penataan panggung untuk setiap lagu yang Anda sukai?
– Giáng Son menciptakan banyak gaya musik: Pop, jazz, pop dengan sedikit musik folk modern…
Warna musik Giáng Son sangat beragam, jadi panggung tidak perlu diatur terlalu rumit. Jika memasukkan detail yang rumit dan kaya, tanpa sadar akan mengurangi kedalaman, isi, dan esensi naratif dalam musik Giáng Son.
Ketika bekerja dengan seorang penulis dan karya, kita harus memberikan penonton pemahaman bahwa ini adalah karya Giáng Son, milik Giáng Son, dan tidak boleh tercampur dengan warna lain.
Ada beberapa lagu, saya tidak menggunakan gambar tetapi hanya menggunakan warna panggung, asap, dan cahaya untuk membiarkan musik berkembang.
Terima kasih atas sharing Anda!
Foto: Nguyễn Hà Nam
